MX Design Conference 2009: Impacto social del diseño


Alkın Korkmaz

Industrial Design Master Student

Design for humanity in the century of famine and warfare

Andy Cargile, Vincent Ball, Jorge Meza Aguilar

Vincent Ball: Interaction Design Manager, Hardware Group, Microsoft Corp. As the interaction design manager for the Hardware Group at Microsoft Corp., Vincent Ball drives the interaction design vision for each of the Hardware businesses. He works with the interaction design leads to find solutions that turn complex software and hardware interactions into simple, seamless experiences. Ball enjoys having an effect on the way consumers experience their PCs, allowing them to focus on tasks and achieve success because of the seamless communication between software and hardware. Before joining Microsoft in 1995, Ball worked at Asymetrix Corp., a Paul Allen software company, as a user interface designer. Ball attended Western Washington University. 

Andy Cargile: User Experience Manager, Hardware Group. Microsoft Corp. Andy Cargile is the user experience manager in the Hardware Group at Microsoft Corp. He and his team are responsible for creating great user experiences with consumer hardware products. Cargile works with the user experience team, business and marketing leaders, and product planning and product development groups to deliver compelling user experiences and provide growth and innovation for Microsoft Hardware. He has also worked with consumer speech recognition applications for Microsoft® products. Before joining Microsoft, Cargile was director of design research at Attenex Corp., a startup that developed innovative methods for visualizing massive amounts of textual information to detect patterns in content. Over the past 20 years, he has worked in user research and interaction design in small startups, large corporations and higher education. He ran scores of field studies, usability tests and market research surveys and has designed, prototyped and built hundreds of products and product features. Always passionate about the user experience, Cargile thrives on helping create products that solve meaningful needs and make a difference in people’s lives. Cargile has a master of design degree in human-centered design with a focus in education from the Institute of Design. He also holds master of science and bachelor of science degrees in biology from Stanford University. He and his wife, Debbie, co-taught the Advanced Product Design Studio in the Industrial Design program at the University of Washington for several years.

Jorge Meza Aguilar: Head Design Department, Universidad Iberoamericana. Like many digital designers Jorge Meza discovered the medium - and drew his early inspiration - from the video games and TV shows of his childhood. He studied Graphic Design at University Iberoamericana followed by an MFA in Visual Arts at the Academy of Fine Art “San Carlos”, both in Mexico City. After graduating from there in 1997, he went to Poland and studied Etching, and Poster Design at the Academy of Fine Arts Jan Majteiko in Kraków. In 1998 he started working at the polish Advertising Agency Schulz. In 1999 he returned to Mexico City to open his own design studio, where he projected web sites, digital animations, multimedia and visual communications for different Mexican clients. In 2002 he became a full time professor at the Design Department of Universidad Iberoamericana, where he has had a successful academic career in education, management and research, founding the Bachelor in Interactive Design in 2004.  He served as Dean of Graphic Design (2002-2004) and Dean of Interactive Design (2004-2006).  In 2007 he graduated from a Master in System Engineering and was designated chairman (Head) of the Design Department. Actually he is doing his PhD in Digital Art.

Design and Innovation for social needs

Angélica Martínez de la Peña

Diseñadora gráfica por la Universidad Iberoamericana, Maestra en Ciencias y Artes para el Diseño y doctoranda en Ciencias y Artes para el Diseño por la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco.

Maestra de diseño en diversas universidades como la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, la U. Anáhuac México Sur, la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco y la UVM Tlalpan.

Becaria de excelencia del CONACYT. Ha realizado trabajos de investigación sobre el diseño para personas ciegas y el acceso a la información. Ha divulgado sus trabajos de investigación en varias publicaciones dictaminadas, ha participado con carteles en congresos y ha sido ponente en foros diversos tanto nacionales como internacionales.

¿Cómo se puede acercar el diseño y la información a las personas ciegas, con base en los fundamentos del diseño para todos?

Brenda García Parra

Licenciatura en la Universidad Iberoamericana en Diseño Industrial con orientación en el campo de Diseño de Envases y Embalajes. Maestría en Diseño Industrial en la UNAM.

Tesis “Red Diseño Industrial” (Mención Especial) incorporando tecnologías multimedia al campo del Diseño. Publicó Guia Digital (Mención honorífica), Ecodiseño: Una herramienta para la sustentabilidad.

Realizó una práctica profesional en Scala Design, Stuttgart, Alemania, enfocada al Diseño de productos y accesorios automotrices. Participó como becaria en el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, ofreciendo cursos y asesoría sobre Producción y Consumo Sustentable. Ralizó una estancia en el Fachochschule Aachen, en Alemania, y una práctica profesional en la empresa IT´s Rappe, dedicada al Diseño Multimedia, de mobiliario y de empaques. Estancia en el Instituto Tecnológico de Kyoto en Japón. Colabora con Chrysler como ingeniera de producto y actualmente es catedrática de la UIA y del Posgrado de Diseño de la UNAM, donde además participa en el comité tutoral.

Modelos de sustentabilidad y su relación en la disciplina del diseño

Cedomir Kostovic

He earned his BFA (1976) and MFA (1988) degrees from the Sarajevo Academy of Fine Arts, where he also taught graphic design until 1991. In the academic year 1979/80, as participant of the cultural exchange between Poland and the former Yugoslavia, he spent two semesters at the Department of Visual Communications of the Krakow Academy of Fine Arts. In 1991 invited as an Artist in Residence, he spent one year at the Art Department of Old Dominion University in Norfolk, Virginia. Since 1992 he has been teaching graphic design and illustration classes in the Department of Art and Design at Missouri State University, where he now holds the position of Professor. In addition to teaching, Cedomir's professional activities include: creative graphic design in commercial, cultural and social contexts; organizing international poster exhibitions; publishing critical essays and articles on graphic design, and presenting lectures and workshops at various institutions and events. He has been active on the international poster scene since 1980, and has exhibited at most major poster events in Poland, France, Belgium, Finland, Russia, Check Republic, Slovakia, Croatia, Slovenia, Israel, Mexico, Japan, Germany, Austria, Switzerland, Denmark, Holland, China, Iran, Taiwan, Turkey, South Africa, New Zealand, Brazil, Great Britain and the USA. His work has been awarded with over hundred national and international prizes and featured in many books, catalogs and periodicals, which deal with contemporary graphic design. Cedomir’s posters are included in prestigious poster collections worldwide.

Ideas that matter/Open your heart give blood

Chris Kienke

Teach in the School of Foundation Studies at the Savannah College of Art and Design. Courses taught include Drawing I,II and III, 2-Dimensional Design, 3-Dimensional Design and Color Theory.

Industrialized society, material culture and first year modular design strategies

Cristine Nogueira Nunes y Vera Damazio

Designer formada pela ESDI-UERJ Doutoranda em Design PUC-Rio Professora do Departamento de Artes Vera Damazio: Designer e Doutora em Ciências Sociais. Professora e Pesquisadora do Programa de Pós-Graduação em Design da Pontificia Universidade Catolica do Rio de Janeiro. Coordenadora do LABMEMO Laboratório de Pesquisa em Design, Memória e Emoção investiga a relação afetiva das pessoas com o meio projetado e meios de projetar produtos "memoráveis".

Baby bottle: the impact of an unsuspicious product

Cynthia Lawson Jaramillo

Cynthia Lawson Jaramillo is a digital artist, technologist and educator. Her research is in the areas of integrative and interdisciplinary education, educational technology, and media experimentation. She has taught in United States, Guatemala, Colombia, Dominican Republic, and Japan. Her artwork has been internationally exhibited and performed. Cynthia’s writings have been published and presented at a variety of conferences, online journals, and books, including New Media Poetics published by MIT Press. She has a B.S. in Electrical Engineering from Universidad de los Andes (Bogotá) and a Masters in Interactive Telecommunications from New York University. Cynthia is currently Assistant Professor of Integrated Design in the School of Design Strategies at Parsons The New School for Design, and an active member of Madarts, an arts collective in Brooklyn, NY.

The new school collaborates: teaching and learning design and social responsibility in inmersive international field programs

Daniel R. Smith

Daniel R Smith is a graphic designer and curator based in Seattle, USA. He is a graduate of the University of Washington and has worked in-house for several Northwest institutions, including Experience Music Project, NBBJ architecture and currently as Creative Manager for Starbucks Coffee Company. He recently curated a series of international poster shows which are the basis for today's presentation: The Seattle-Havana Poster.

Designing with the enemy, poster diplomacy via Seattle-Moscow-Tehran-Havana

Fernando E. Bermúdez Barreiro

Licenciatura en Comunicación de la Universidad Iberoamericana, obtuvo una Beca Fulbright para continuar sus estudios de Maestría en Diseño para Teatro con especialidad en Vestuario en New York University-Tisch School of the Arts, ciudad a la cual años después regresaría para realizar un posgrado en Terapias de Arte Creativo en The New School University. Desde su regreso a México ha trabajado en varias compañías de televisión como Televisa, TV Azteca, Telemando, SONY y Argos Televisión. En 1994 ganó un Premio Especial al Mejor Vestuario de Televisión por "Corazón Salvaje" de parte de la Asociación de Críticos y Comentadores de las Artes de Miami, Florida. Ese mismo año, recibió de parte de la Asociación Nacional de Críticos de Teatro el premio al Mejor Vestuario de Teatro por "Que tal, Dolly?" protagonizada por Silvia Pinal. En el 2005 obtuvo el premio al mejor vestuario por la Asociación Iberoamericana de Televisión en Punta del Este, Uruguay por "Gitanas". Entre sus proyectos más representativos está "Mirada de Mujer", "Nada Personal" y "La Vida en el Espejo". Fernando ha combinado su trabajo de vestuario con Diseño de Moda y con la academia en la Universidad Iberoamericana en dónde ha ha impartido cursos como Historia de la Moda, Diseño de Escenografía y Alta Costura. Ha participado en varios desfiles de moda con la marca Etni-K entre los que destancan Fashion Week y Mercedes Benz Fashion México.

La pintura de castas: un acercamiento histórico al proceso de diseño de imagen para entender la diferenciación social en México

Héctor Flores Magón y Jiménez

Héctor Flores Magón y Jiménez, MDP (1950) Licenciado en Diseño Industrial (UNAM), Diplomado en Ergonomía para el Diseño (UdeG) y en Desarrollo Sustentable (ITESO); Especialización en Diseño y Producción de Ropa en Londres, Inglaterra (LCF); Maestría en Desarrollo de Productos (UdeG); candidato a Doctor en Ciencias Políticas y Sociales (CIDHEM). 33 años de asesor en desarrollo de productos, estrategias de diseño y desarrollo de proyectos productivos; obteniendo 3 premios nacionales de diseño en: envase, imagen y mobiliario. 1er director de la carrera de diseño y 15 años como profesor del ITESO; 31 años como profesor de la Universidad de Guadalajara, actualmente Director de la División de Tecnología y Procesos y Presidente del Polo de innovación y diseño (POLO i+d) Miembro del Cuerpo Académico UDG Ponencia: Diseño como factor de desarrollo socialmente sustentable

Diseño como factor de desarrollo socialmente sustentable

Joaquin T. Iduarte Urbieta y Martha Patricia Zarza

Joaquin Iduarte: Licenciado en diseño industrial por la Universidad Autónoma del Estado de México. Maestro en Ciencias del Diseño por la Universidad del Estado de Arizona, E.U.A. Catedrático del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey y Profesor-investigador de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la U.A.E.M.Ha participado como ponente en diversos eventos nacionales e internacionales y escrito artículos relacionados con la administración y gestión del diseño,así como el servicio comunitario y conciencia social del diseñador industrial.

Martha Patricia Zarza: Es profesora-investigadora de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma del Estado de México, de donde es egresada de la licenciatura en Diseño Industrial. Estudió la maestría en diseño de productos en la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona, España. Posteriormente estudió una segunda maestría en Ciencias del Diseño en la Universidad del Estado de Arizona en los E.U.A. Es doctora en Ciencias Sociales por El Colegio Mexiquense, A.C. Sus trabajos de investigación abordan temas relacionados con la cultura de género,los bienes de consumo, la administración y gestión del diseño y la conciencia social del diseñador industrial. Ha participado como ponente en diversos eventos nacionales e internacionales y escrito varios artículos y capítulos de libro. Ponencia: Antecedentes y premisas de un diseño amigable con el medio ambiente

Antecedentes y premisas de un diseño amigable con el medio ambiente

Jum Nakao

Based in São Paulo, Jum Nakao is a fashion designer and creative director. His work is part of the most important fashion shows of the century in the Fashion Museum of Paris, among many other museums around the world. Jum presents several lectures and workshops throughout the world about the creative process.

Details sewing the invisible

Kevin James Henry

Kevin Henry is an industrial Designer, educator, and author working at the intersection between design, culture, and technology. He began his education in studio arts and media proceeded to apprentice as a furniture maker before pursuing a second graduate degree in industrial design. He has written and presented many papers on a range of topics including sustainability, social technologies, do-it-yourself culture (d.i.y.), and photography. His book on design visualization, published by Laurence King will be available in 2010.

How does "green" mean- the emerging semantics of product design

Bicycle culture and sustainable futures

Maria Rogal

Maria Rogal is an Associate Professor of Graphic Design and Director of the Office of Design for Development in the School of Art and Art History at the University of Florida, USA. Maria’s trans-cultural perspective influences her work, which focuses on the relationship between design, culture, and development and how we can use design thinking, processes, products, and strategies to positively shape the human experience and empower people. Since 2003 she has been collaborating with design colleagues, students, and members of indigenous organizations in southern Mexico on projects that leverage design to responsibly foster social, cultural, and economic development. Maria works on research projects that explore the visual representation of indigenous cultures in the public space. In 2006, she was awarded a Fulbright-García Robles Scholar grant (2006–2007) and a Fulbright-Hays Faculty Research Abroad grant (2007) to conduct research in the Yucatán region of Mexico and teach in the Social Communication program at the Universidad Autónoma de Yucatán. Her writing includes “Mexico: My, Your, Our Fantasy: The Problem of Flatness in Intercultural Representations of Mexicanidad" (International Journal of Intercultural Communication), "Cultural Hybridization in the Visual Vernacular" (European Academy of Design), and "South of the Border...Down Mexico Way" (Visible Language). Her creative work has been exhibited in national and international juried venues, including in the UK, Hungary, Venezuela, and Cuba. Ponencia: Design for development

Design for development

Martha Estela Chacón Chacón

Diseñadora Gráfico egresada de la Universidad Nacional de Colombia,ha desarrollado proyectos de consultoria para el Centro de Extensión de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia,el Programa Ambiental de la Agencia Alemana de Cooperación Internacional, el Sistema Integrado de Transporte Masivo de Ciudad de Cali y el Sistema Integrado de transporte masivo de Barranquilla. Actualmente trabaja como docente en el área de señalética y en proyectos de comunicación para el desarrollo.

Proyecto Sinergia: comunicación gráfica como estrategia para el desarrollo de las comunidades

Mary Jane Finlayson

Mary Jane Finlayson is a principal in the Toronto-based Sweeny Sterling Finlayson &Co Architects Inc. (&Co) As a LEED® AP and member of the Universal Design Alliance she is known as a leader and promoter of innovative building design. Her passion for green building has put her at the forefront of a movement to design office and residential buildings that enhance comfort for people and minimize the impact on the environment. She was the Partner-in-charge of the award-winning Canadian National Institute for the Blind Centre, which was built as a model of universal design with special attention to the needs of those with vision loss and the Deaf-Blind. Other award-winning projects include the corporate headquarters for the BMW Group Canada, Loblaw Companies Limited as well as Master Plans for the University of Toronto at Mississauga and Branksome Hall. Mary Jane enjoys teaching as an adjunct professor at the University of Toronto’s Faculty of Architecture, Landscape and Design and acting as a guest critic. Mary Jane has participated in numerous committees, authored a comprehensive review of the Profession for the OAA and served on both the Canadian Architectural Certification Board and the Council of the Ontario Association of Architects. Ponencia: The intersection of accessibility, economic viability and democracy through universal design

The intersection of accessibility, economic viability and democracy through universal design

Ovidio Morales

Maestría en Diseño Industrial, Universidad ISTHMUS, Panamá. Licenciatura en Diseño Industrial, Postgrado Docencia Universitaria y Actualmente es Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño por la Universidad Rafael Landívar. Postgrado en Autoevaluación de Carreras de Educación Superior, Pontificia Universidad Católica del Perú. Diplomado en Historia del Arte Moderno y Museología, Fundación Solomon R. Guggenheim, Venecia, Italia. Gerente Administrativo y Socio fundador de AO DISEÑO, S.A.
Su experiencia laboral se ha enfocado en el campo del diseño industrial del producto e iluminación, consultorías en Innovación, Diseño Estratégico y producto neo artesanal.
Desarrollo de la Artesanía Guatemalteca por medio del Diseño Industrial Guatemalan Artisan Development through Industrial Design Congreso de Investigación en Diseño: Joining Forces University of Art and Design Helsinki Helsinki, Sept 22-24, 2005 (
La experiencia académica del Diseño Industrial en proyectos de desarrollo de producto neoartesanal y proyección social. Ha participado en diversas conferencia y publicados en Revista en Latinoamèrica.

Enfoque temático para la educación del diseño, Diseño y responsabilidad social

Rafael Vivanco Alvarez

Estudios concluídos de Maestria en Docencia Superior por la Universidad Ricardo Palma, Licenciado en Educación por la Universidad San Ignacio de Loyola, Bachiller en Educación por la Universidad San Ignacio de Loyola. Profesional Técnico en Diseño Gráfico por el Instituto Toulouse Lautrec. Profesional Técnico en Procesos Industriales por el Instituto Cibertec. Raffo ha trabajo como diseñador de forma independiente desde que se graduo en 1989 hasta la fecha realizando todo tipo de piezas gráficas como carteles, folletos, diagramaciones, logotipos, empáques, etc; al mismo tiempo realiza asesorias de imagen corporativa y consultoría gráfica. Se desempeña actualmente como Coordinador General de la carrera de Arte y Diseño Empresarial, en donde dicta los cursos de Expresión Tipográfica, Investigación y Diseño y Manual de Identidad Corporativa, ha participado en varios congresos internacionales como ponente tales como el International Education Network ICOGRADA llevado a cabo en la ciudad de La Habana, CUBA 2007, en el MX Design Conference 2007 organizado por la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, MEXICO, ponente en Diseño en Palermo año 2007 y 2008. En el 2009 participó como ponente en el Art & Science Festival en la ciudad de Patras, GRECIA.También se ha destacado por organizar y dirigir diversos Workshops para la Universidad San Ignacio de Loyola. Ha sido el encargado de organizar y llevar a cabo el montaje de tres importantes muestras internacionales de carteles en el año 2008 y 2009.

Identidad + Inclusión = Diseño social

Valerie Steele

Director and Chief Curator of The Museum at the Fashion Institute of Technology. Editor in Chief of FASHION THEORY. Ph.D., Yale University

The care and exhibition in a fashion museum

Lorella Di Cintio, Ariel Méndez

Professor Di Cintio has been educated in Canada, United States, and Europe in the fields of Interior Design, Architecture, Arts Education, Urban Planning, and Philosophy. Her scholarly research contributions have been extensively on Design Methodologies and Media, with a specialty focus on Design Ethics, Design Activism, Design Competitions, and Transversal Design. Professor Di Cintio is an associate of the Centre for Studies in Food Security. She also serves as an academic reviewer for the Journal of Interior Design. She has exhibited her creative work internationally in New York, Tokyo, Japan, London, and Sweden. She maintains an interior design practice and provides design consultation for not-for-profits and for-profit organizations.

Global exchange studio: cross cultural projects

Shorn Bakang Molokwane

Shorn Molokwane is a product and fashion designer, lecturing in Industrial Design (of which he is the Programme Coordinator) at the University of Botswana since 1994, plus runs his own fashion design practice in Botswana and Spain for the past 10 years. Shorn has worked extensively with variegated creative industries in the textile as well as product development area, in research plus teaching of aesthetics, textiles and fashion. Shorn has been involved in design promotional activities in Botswana since 1998, working with craft and design based NGOs plus leading and holding promotional shows with other designers and cultural institutes in Botswana. Shorn has also participated in international exhibitions and shows like Biennale International Design Festival in St. Etienne France, South African Fashion Awards, and “Pasarela Gaudi.

Design programmes’ responsiveness to economic, ecological and social imperatives: the case of university of Botswana

Vera Damazio

Designer e Doutora em Ciências Sociais. Professora e Pesquisadora do Programa de Pós-Graduação em Design da Pontificia Universidade Catolica do Rio de Janeiro. Coordenadora do LABMEMO Laboratório de Pesquisa em Design, Memória e Emoção investiga a relação afetiva das pessoas com o meio projetado e meios de projetar produtos "memoráveis".

Baby bottle: the impact of an unsuspicious product

Maria de Guadalupe de Agüero S.

Llicenciatura de diseño gráfico por la universidad Iberoamericana. En el año de 1984 entra a la escuela de diseño textil de Barcelona tomando un curso de especialización. Posteriormente, entra a Escuela Superior de Ingenieros Industriales de Terrasa de la Universidad Politécnica de Catalunya. En el verano de ese mismo año ingresa a la Escuela de Artes Textiles en Yébenes, España donde toma un curso de Alto Liso. Regresa a México en 1987 y colabora en la industria como diseñadora de telas estampadas, diseñando y dirigiendo colecciones de estampado para confección tanto para mercado nacional como internacional. Desde 1990 es académica en la UIA. Impartiendo materias de estampado, tramado textil y coordinado el diplomado de Arte y experimentación textil. Socia y fundadora de deaguero&deaguero arte y diseño textil (Creación y diseño de telas de corto metraj y creación de obra textil). Ha colaborado diseñando arte textil en pasarelas del Fashion Week México en colecciones de Lydia lavin (2006 y 2007), Chalinas de arte textil para ÉtniKa en la pasarela Mercedes Benz. 2008. Diseño de telas para la Mercedes Benz en la pasarela marialuisa y Sebastián Mayo 2009. Ha expuesto sus trabajos en el Museo Franz Mayer, en la UIA y en Museum of the Americas. Jurado para XV premio Quórum 2004 Bienal de diseño 2005 (México) Bienal de diseño 2007 (México)

Responsabilidad social de diseño textil

Lia Krucken, Emmanuelle Gomes, Dijon De Morais

Adding value to the territory’s resources through design: the imperial topaz in the region of Ouro Preto, Brasil

Patricia Espinosa Gómez

Formación Académica: Doctorado Interinstitucional en Educación, UIA, México. D.F.(Pasante)
Maestría en Investigación y desarrollo de la Educación, UIA, México D.F.
Maestría en Diseño Industrial, teoría del Diseño, posgrado en Diseño Industrial, UNAM, México, D.F., (Mención Honorífica)
Licenciatura en Diseño Industrial, Departamento de Diseño, UIA, México D.F.
Experiencia profesional en la UIA Cd. de México: Directora de la División de Ciencia Arte y Tecnología U. Iberoamericana Cd. México.
Directora del Departamento de Diseño U. Iberoamericana Cd. México.
Principales proyectos: Diseño del mobiliario para la rectoría académica de la UIA
Diseño del anteproyecto para la tienda de la firma Roche Bobois en Houston Texas
Diseño del proyecto para la tienda de la firma Roche Bobois Santa Fé, C. de México

Experiencia Docente: Un centenar de cursos diversos a nivel licenciatura en la UIA Cd. de México, desde el año1977
Diversos cursos no curriculares, entre ellos: Taller de creatividad para maestros (UIA Torreón) 2003; Taller de Diseño de envases, (UIA Torreón), 2002; Taller de Diseño de envase y embalaje, Facultad de Arquitectura y Diseño, U. Landívar, Guatemala, 1997.

Publicaciones: Espinosa, G., Patricia, 2009, “Ambientes de aprendizaje fundamentados en la Cognición en la práctica” Revista Didac # 53, Primavera, UIA, Cd. de México.
EspinosaG., Patricia, 2009, “Los Proyectos de vinculación en los programas de Diseño, requicios curriculares ante los embates neoliberales”, Revista Sinéctica # 32, ITESO, Guadalajara.
Espinosa, G., Patricia, 2008, “La transdisciplina”, Conferencia Magistral, Las Disciplinas académicas en la Aldea Global, Seminario La universidad Sin Condición, Ed. Universidad Iberoamericana, Cd. de México
Espinosa, Patricia, Rojas, María Eugenia y Topete, Alma 2001, (Artículo en colaboración) “Qué se está haciendo en la UIA. para el mejoramiento de los planes de estudio en diseño Industrial, diseño Gráfico y diseño Textil”. Didac No. 38,  Otoño, UIA, Cd. de México
Espinosa, G., Patricia, 1999, “La conformación material de la cultura y la formación de los diseñadores, Tintero Profesional, Agosto UIA, Ciudad de México

Conferencias: Diversas conferencias en México y el extranjero como:
“La educación del Diseño desde el marco de la Cognición Situada”, en la Conferencia Internacional ALADI, Managua, Noviembre 2008.
“La Transdisciplina”, en las jornadas académicas “Las disciplinas académicas en la Aldea Global”, Seminario Universidad Sin Condición, U. Iberoamericana, Cd. de México, Octubre 2008.
“Modelo pedagógico usado para la formación de los diseñadores”, en Design’s formal education and its relations with society, Universidad de Barcelona, 2003.
“La formación de los diseñadores en vinculación con la Sociedad”. Encuentro Internacional del Diseño ESDI, Cuba, 2003.
“La enseñanza del diseño en los años 90s” Escuela de Diseño del INBA, 2002.
“Diseño y Género”. Primer Encuentro sobre teoría y práctica del Diseño. 20 Aniversario Posgrado en Diseño Industrial UNAM, 2001.
“Diálogo Universitario”. Diálogos en el Centro Histórico: Universitarios, Sociedad Civil y Goberno de la Ciudad, 2000.
“El futuro del diseño”. VII Encuentro de Escuelas de Diseño Gráfico. ENCUADRE.
“Diseño de envase y embalaje”. Presentado en la Universidad Landívar Guatemala, 1997.

El Diseño y su responsabilidad ante los embates neoliberales

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