MX Design Conference 2019: Programa – MXRIO Design Conference 2023

Resumen de Ponencia

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El encontrar en el Diseño las herramientas para abordar temáticas que han sido naturalmente estudiadas por las ciencias sociales es una necesidad en el actual mundo globalizado; Este proyecto interviene en el estudio de la alimentación, actividad que refleja los aspectos socio-culturales más importantes de una comunidad y por ello,facilita la salvaguarda de conocimiento patrimonial en torno a la cultura alimentaria de la Amazonia colombiana desde los recuerdos,los saberes y las reflexiones,analizados desde el pensamiento de diseño. A partir del diseño de la metodología Memorias gustativas, el objetivo macro de este proyecto es aportar al reconocimiento y la salvaguarda de la cultura alimentaria de 4 jóvenes del Amazonas que habiten en la ciudad de Bogotá, por medio del análisis discursivo y la documentación de sus memorias gustativas,para comprender y valorar su identidad como portadores de conocimiento patrimonial. Esta metodología consiste despertar,por un lado, recuerdos, vivencias y sensibilidades y por el otro, saberes y reflexiones alrededor del alimento, a través del ejercicio de intravista, la observación empática, el desarrollo de conversaciones libres y el análisis de los mismos a partir de las 5 temáticas de estudio en la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad Nacional de Colombia (Humano/social,Técnico/productivo,Estético/sensible, Ambiente/contexto e Innovación), con el fin de visualizar activos intangibles y emplearlos en pro de la documentación y visualización del patrimonio cultural inmaterial alrededor del alimento. Los resultados de esta primera investigación, revelan saberes ancestrales que pudieron haber sido olvidados por estos 4 jóvenes y sus familias, despiertan sensibilidades que incitan el rescate de saberes por parte de los entrevistados y el público y detectan posibles puntos de intervención desde el diseño para el mejoramiento de la calidad de vida de estas comunidades situando como eje principal el reconocimiento de la identidad.

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El miércoles 13 de febrero 2019, se reunieron en un salón dos hombres influyentes; el tema de la conversación, la Inteligencia Artificial (IA). Sentado en una silla, el Papa Jorge Mario Bergoglio, y en una otra, el presidente de Microsoft Brad Smith. La institución del Vaticano tiene influencia en la moral de diversos sectores de la población católica, por lo cual la postura que establezca con respecto a la Inteligencia Artificial podría afectar distintos campos como en su postura con respecto a género, sexualidad, reproducción y procedimientos médicos.

Las consideraciones que habrá de tomar el Vaticano para delimitar su postura con respecto al desarrollo de la inteligencia artificial son complejas. En una carta enviada al congreso de Davos, Bergoglio expresó: “la máquina no se limita a conducirse sola, sino que termina conduciendo al hombre” (Bonilla, 2019). Con respecto al discurso posthumanista, comúnmente relacionado con la IA, el Vaticano publicó el texto Dignitas Personae (2008), en el que se declaró en contra de procedimientos reproductivos como el método in vitro. En cuanto a la incorporación de formas de inteligencia no humana a la comunidad católica, el Papa declaró en su homilía que se encontraba dispuesto a bautizar a un “marciano” de llegar a la Tierra (RT News, 2014).

El propósito de esta investigación es explorar los potenciales retos que el Vaticano afronta para entender, comprender la IA. Frente a los nuevos paradigmas derivados de la IA, diversas áreas de estudio se enfrentan a comprender los impactos que esta tecnología representa. Nuestro trabajo esta basado en análisis de textos académicos y entrevistas a académicos expertos en sociología, teología y robótica. El objetivo es discutir como el Vatican podría generar una postura teológica y social sobre la IA tomando en consideración las áreas políticas, tecnológicas y económicas, es decir si El Vaticano refutará la IA o la aceptará

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Identity is defined as the characteristics determining who or what a person or thing is. This paper explores the identities of contemporary design research in the United Kingdom (UK) and reveals key insights into significant issues currently under investigation. The paper focuses on UK research councils’ funded projects and how these support positive transformations to society. The paper highlights the recent ‘social turn’ and the increasingly collaborative nature of design research projects in the UK. The paper also describes some key characteristics found in and across present day design research projects across the UK.

It is widely acknowledged that design research can be a creative and transformative force in helping to shape our lives in more responsible, sustainable, meaningful, and valuable ways. In fact, it has been claimed that design is the best tool we have available to us in making sense of the increasingly complex world [1].

To this end, this paper explores contemporary forms of design research in the UK, which aim to contribute to social, cultural, economic, environmental, and other forms of positive change. These types of projects have been described as ‘matters of concern’ [2], ‘social innovation’ [3] or ‘social design’ [4] projects where the emphasis is less on the usual design of ‘things’ for wholly commercial purposes but in the design of solutions for social purposes.

Moreover, one can see strong evidence in the identities of design research in the UK emerging from the clutches of this fascination with the rational and the measurable to a situation where a greater emphasis is placed on the more socio-cultural aspects of design and the greater context-dependency of knowledge that is produced. These emerging forms of design research do not focus on driving further divisions or engendering clear splits between disciplines, but rather wish to cultivate a more harmonious convergence of scientific and designerly approaches to research.

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El Diseño para la Transición está interesado particularmente en sembrar semillas catalizadoras de un cambio sistémico, que tomará muchos años y talvez hasta varias generaciones. Este cambio requiere de una comprensión profunda de los sistemas y su dinámica. En particular, al Diseño para la Transición le interesan tres tipos de sistemas 1) los sistemas vivos (el medio ambiente) , 2) los sistemas socio-técnicos (grupos de personas, tecnología y el mundo construido, y 3) los problemas complejos, los cuales son sistemas de problemas. Tanto los sistemas sociotécnicos como los problemas complejos muestran características típicas de los sistemas vivos: existen en varios niveles de escala, están interconectados y son inerdependientes, son auto-organizados, muestran propiedades emergentes y sus dinámicas están dominadas por reacciones en cadena (causa y efecto). Por lo tanto, los cambios en un área del sistema, se ramifican de modos impredecibles.

Estos sistemas se encuentran en todos lados y su ubicuidad tal vez se explica mejor utilizando esta metáfora: dos peces se encuentran en el mar y uno le pregunta al otro “¿Cómo está el agua?, y el otro responde ¿Cuál agua? En su libro “Guerra y paz en la aldea global”, Marshall Mc Luhan dice: “ algo de lo que los peces no saben nada, es del agua, ya que no cuentan con un ambiente opuesto que les permita percibir el elemento en el que viven”.

Esta característica de ubicuidad de los sistemas y su presencia tan dominante en nuestras vidas, nos impide verlos realmente, y por lo tanto, comprenderlos muy bien. Pero aunque los sistemas pasen desapercibidos producen sus propios patrones de conducta a lo largo del tiempo, y se van enraizando y trabando de manera que sin ser esa su intención dirigen las transiciones sociales hacia futuros no sustentables. El Diseño para la Transición aspira a desarrollar un enfoque que coadyuve a que la trayectoria de dichos sistemas cambio con el uso de intervenciones diseñadas a corto, mediano y largo plazo.

El Diseño para la Transición se asemeja a la acupuntura china en su enfoque. Los acupunturistas buscan puntos de intervención que tienen gran potencial para traer de vuelta al sistema al equilibrio y la salud. El lugar donde se colocan las agujas pueden parecer muy lejano o contra-intuitivo, pero en realidad está basado en una profunda comprensión de las dinámicas del sistema corporal. La propuesta del Diseño para la Transición es similar en el enfoque de inseminar y catalizar la transición de los sistemas socio-técnico-ecológicos hacia la sustentabilidad. Un grupo de científicos, ingenieros e investigadores del norte de Europa (Sustainability Transitions Research Network, https://transitionsnetwork.org/) ha estado mapeando la anatomía de las transiciones socio-técnicas históricas en las últimas dos décadas para ofrecer la ubicación de posibles transiciones iniciales.

Creemos que esto puede ser complementado con enfoques que busquen comprender cómo las prácticas sociales, la conducta humana y una visión global pueden ser estrategias para el cambio e intervenciones diseñadas. El marco de trabajo del Diseño para la Transición ofrece una estructura que se va desarrollando para integrar una miríada de conocimiento, herramientas y enfoques diseñados para sistemas complejos.

Las organizaciones sociales, los ecosistemas naturales y los problemas complejos son todos ejemplos de sistemas complejos para los cuales los diseñadores de la Transición deben diseñar desde dentro. El estudio de las dinámicas de estos sistemas emergentes como la resiliencia, la retroalimentación, la sensibilidad a las condiciones iniciales, la auto-organización y la relación dinámica/temporal entre el todo y las partes, ha mostrado tener gran relevancia para el diseño, pero puede a menudo parece contra-intuitiva. Sin embargo la mejor comprensión de los sistemas dinámicos será la semilla catalizadora y dirigirá los cambios a nivel de sistemas. Esta plática es una introducción al concepto de sistemas y concluirá con una sesión de preguntas y respuestas.

Terry Irwin

Terry Irwin is a Professor and Head of the School of Design at Carnegie Mellon University, Pittsburgh. From 2009-2011 she led the project to integrate design for society and the environment into curricula at the undergraduate, masters and doctoral levels. The School is the first University Design program to launch a values-based curriculum that embeds ecological principles into areas of traditional design focus (communication, product, environments and interaction design). Terry’s research is in Transition Design, a new area of design research, study and practice that she so-developed with Gideon Kossoff and Cameron Tonkinwise, aimed at systems-level change and societal transitions toward more sustainable, long-term futures and helped to establish a PhD program in the subject. Terry is currently working with the 14 Universities and 4 design firms worldwide who are integrating Transition Design into coursework, research strands and professional practice with the hope of establishing an international, Transition Design network. Terry has been teaching at the University level since 1986 and has held faculty positions at California College of Arts, San Francisco, Otis Parsons, Los Angeles and The University of Dundee, Scotland. She has lectured and guest taught at numerous schools in Europe and North America including Art Center, Los Angeles, The University of Washington, Seattle, Arizona State University, Tempe, Virginia Commonwealth University, Richmond, North Carolina State University, Raleigh, Rhode Island School of Design, Providence, University of the Arts, London and Bolzen Bolzano, Italy and the ICIS Centre, Denmark among others. Terry has over 30 years of practical experience and has held positions at firms such as Security Pacific Bank, Anspach, Grossman Portugal and Landor Associates. She was a founding partner (along with Erik Spiekermann & Bill Hill) and creative director of the San Francisco office of MetaDesign, an international design firm with offices in Berlin, London and Zürich. She has an MFA from the Basel School of Design and an MSc in Holistic Science from The University of Plymouth/Schumacher College, UK. From 2007-2012 she undertook doctoral research at the Centre for the Study of Natural Design at the University of Dundee, Scotland.

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Na contemporaneidade, a criança interage cada vez mais cedo com tecnologias complexas em situações cotidianas antes restritas ao universo adulto. Embora este comportamento não seja novo, nem restrito às tecnologias digitais, pesquisas apontam o crescimento do acesso infantil à Internet, em especial mediada pelos celulares. Entende-se que as novas tecnologias digitais transformam tanto os modos de constituição e desenvolvimento das relações sociais, quanto os referenciais utilizados na construção da identidade virtual da criança, em processo de formação social. Objetiva-se discutir questões relacionadas ao papel do designer como mediador nos processos de desenvolvimento da linguagem, identidade e produção de sentidos na interação da criança com interfaces midiáticas. Analisa-se, por meio de observação participante, entrevistas e questionários, o caso de um grupo de crianças entre 10 e 11 anos, das comunidades Rocinha e Vidigal no Rio de Janeiro, sobre suas atividades em um projeto social de uma universidade, e o caso de crianças do 3º ano do Ensino Fundamental de uma escola municipal do interior do estado do Rio de Janeiro, sobre seus hábitos de assistência audiovisual na TV e na Internet. A pesquisa fundamenta-se em autores como: Bakhtin (1981; 2003), Bomfim (2014), Frascara (2004), Ricouer (1995), Hall (2002) e Freire (2016). Identifica-se que o Design de mídias assume papel mantenedor de mitos e estereótipos sociais. Alerta-se para a necessidade de formação em Design que reflita sobre sua potência como produtor cultural na proposição de modos linguísticos de produção de sentidos que interfiram na construção e transformação da identidade virtual da criança, cuja base é herdada da família e construída socialmente na interação cotidiana com outras crianças. Ressalta-se ser o Design influenciador na transformação destas identidades virtuais na sua relação com as mídias digitais. Almeja-se um Design anunciador de caminhos éticos.

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O processo de transição demográfica aponta para o crescente envelhecimento populacional e para o incremento exponencial de novos casos de demência ao redor do mundo, doença cujo principal fator de risco é a idade avançada. A demência acomete 1 pessoa a cada 3 segundos e representa um grupo de enfermidades que promove o declínio progressivo e irreversível das faculdades cognitivas, motoras, sociais e comportamentais. A patologia afeta não somente a identidade do portador, mas toda a estrutura social e cultural de um país, pilares que se sustentam e se renovam pela memória de cada cidadão. Assim, com o objetivo de atender aos desafios modernos e de proporcionar qualidade de vida e resiliência ao idoso demenciado, o presente artigo apresenta duas soluções, desenvolvidas em design aberto e em parceira com uma equipe multidisciplinar, que exploram meios de estimular sujeitos com diversos tipos de demência de forma holística e particularizada. Essas soluções foram desenvolvidas e testadas ao longo de um estudo de campo realizado durante 1 ano e 2 meses no Centro de Atividades Bem Viver, casa de repouso localizada no Rio de Janeiro. Quanto à estrutura, o artigo se divide em 4 fases: (1) breve discussão sobre memória e identidade, estabelecendo correlações com as perdas mnêmicas enfrentadas na demência; (2) reflexão sobre os conceitos de design aberto, interdisciplinaridade, pesquisa-ação, Design Participativo e Design Social, que nortearam o desenvolvimento e a implementação dos produtos nas atividades; (3) apresentação dos artefatos desenvolvidos e testados nas aulas do Bem Viver; e (4) discussão dos resultados obtidos, embasados pelo aporte teórico estudado e por dados coletados no período de testes dos protótipos nas atividades da casa. Como resultado, verificou-se que os produtos foram capazes de estimular a memória e a cognição de sujeitos com demência, cooperando para o resgate de suas identidades e para o reforço do compromisso ético do Design com a inovação social.

Humberto Barros

Humberto Barros – Graduação em Comunicação Visual 1985 - 1990 Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro - EBA UFRJ Curso de especialização no programa 3D Max Studio - CCE PUC- Rio de Janeiro - 2007 Curso de pós-graduação com especialização em Animação- Puc – Rio de janeiro Diplomado em 2009 Mestrado em Design PUC RJ – 09-04-2015 Cursa Doutorado em Design Puc RJ- desde 2016 Participa desde 2011 do grupo de estudos em design LadeH na PUC Rio de Janeiro, sob a orientação do professor Nilton Gamba Jr. Músico- a partir de 1990 Gravou mais de 80 discos na música popular brasileira como pianista e tecladista com artistas como : Lenine, Zeca Baleiro, Rita Lee, Martinho da villa, Ana Carolina, Lobão, Kid Abelha ( foi tecladista durante onze anos da banda), Engenheiros do Hawaii, Cidade negra, Verônica Sabino, Zélia Duncan, Pedro Luiz e A Parede, Ney Matogrosso, etc… Designer, ilustrador – Logomarca para a Escola de música Arte Música, Rio de Janeiro. DIr. Márcia Campanário Capa e projeto gráfico do CD Vôo Livre – Mú Carvalho & Ana Zingoni – Gravadora Som Livre Capa e projeto gráfico do CD Rock It – Fernando Magalhães – Gravadora Coqueiro Verde Capa e projeto gráfico do CD Om’ DuB – Marcelo Vig – Gravadora Bolacha Records Ilustração do livro infantil Soltando os bichos – Rosana Ferrão & Dylan Ralphes e Humberto Barros – Edit. Escrita Fina. Prêmio do comitê chinês para mostra PARLA em 2013 – Mostra internacional LaDeh, PUC – Rio, pelo lado Brasil e SIVA pelo lado China. – Mensão Honrosa pela ilustração Ji& Liu. Prêmio na Mostra PARLA 2014- IV LaDeh Exibition of Characters Design Brazil, México, USA pela Universidade Parsons The New Scool for Design, pelo lado Americano, Universidad Iberoamericana, pelo lado mexicano e o LaDeh e PUC – Rio pelo lado brasileiro - Mensão Honrosa pela ilustração O Entregador. Para a instituição de ensino Escola Parque, criou e desenvolveu o E-book Cape Farewell sobre a excursão de dois alunos brasileiros ao Ártico em uma excursão com alunos de várias partes do mundo. Projeto e criação do site Vídeo Clipes: O diário do Homem invisível, making of do CD-Para o Artista Rodrigo Santos, gravadora Som Livre (2009) Nunca desista do seu amor- Para Rodrigo Santos. Como diretor, animador e editor. Pão Duro- Para Rodrigo Santos-Som Livre- Diretor, animadore Editor Dirigiu, captou imagens, fez ilustrações e animou O clipe para a música Dança dos camundongos de Mú Carvalho (A Cor do Som) e Em quatro vídeo clipes para as músicas” O mundo está fervendo”, “Cinelândia (Gafiékno)”, “A noite é uma criança” e “Eu moro perto de você” e “Você não queria mais me matar. Os três primeiros clipes acompanham o CD O mundo está fervendo no formato VCD. Humberto Barros é integrante do Júri profissional do festival Anima-Mundi desde 2007.

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Entendemos identidade cultural, como o conjunto de valores, regras e comportamentos que caracterizam os indivíduos de uma determinada cultura. O designer, atua em realidades transculturais, onde a diversidade cultural vai além dos limites geográficos. São espaços plurais de troca e assimilação, que estão em movimento. Para Morin (2011), essa pluralidade manifesta-se pela diversidade de identidades encontrada em todas as sociedades, sejam pelas diferenças cognitivas, sejam pelas diferenças que emergem do intercâmbio entre as culturas. Para que não haja um embate, é preciso que se estabeleça a lei do diálogo como regra. Morin (2011) explica ainda que, nesse processo transcultural, há um calor cultural, e em uma analogia com o conceito físico, onde há calor, há agitação e mudança. Esse calor cultural, que as identidades culturais, oferecem, pode ser oriundo de um catalisador; o design estratégico. Portanto, onde houver calor cultural, há multiplicidade de idéias e inovação. Desenvolvemos então, uma metodologia específica de projetação por cenários panoramáticos, que considera as diferenças culturais, como um importante contraponto de valores e sentidos que serão resultantes desses processos dialógicos e que são representados nos projetos de design. Chamamos panoramáticos, cenários que privilegiam a pluralidade de identidades nos processos. Assim, sugerimos métodos de design estratégico para operar por processos transculturais e colaborativos onde o designer encontra na diferença cultural, presente nas identidades, substrato para a inovação social. E, concordamos com autores como Manzini (2008) e Meroni (2008) na perspectiva de que a inovação social exige a mudança de comportamento cultural. Essa é uma metodologia que foi aplicada na cidade de Porto Alegre em 2018, na Universidade Unisinos, e resgata as identidades dos sujeitos envolvidos no projeto. Disso resultaram projetos utópicos para cidades, a partir da diversidade de identidades culturais.

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Este artigo tem como objetivo propor reflexões sobre como o atual desenvolvimento e comercialização de brinquedos industriais no Brasil propiciam uma homogeneização cultural e as possíveis consequências para as culturas regionais brasileiras. Também é colocada em questão a responsabilidade do designer como catalizador e potencializador da manutenção da identidade dos diferentes grupos sociais do país. Estas problemáticas são levantadas e debatidas a partir da análise da indústria e mercado de consumo de brinquedos no Brasil. Esta proposta foi pensada com o pressuposto de que o design está, muitas vezes, mais ligado ao sistema de consumo do que à parte da sociedade a que esses produtos se destinam e que isso propicia a manutenção de padrões vigentes na sociedade, além de diminuir a pluralidade cultural brasileira. Baseados nos apontamentos em relação à indústria brinquedista, com recorte principal na distribuição desses artefatos lúdicos no país, este texto segue uma linha metodológica, em que se pretende demonstrar que o tema social no design foi constituído visando às quebras dos paradigmas estéticos e industriais vigentes de cada época; que a constituição do designer enquanto profissional formado ficou atrelada à sua capacidade de desenvolver produtos ou serviços voltados para o mercado. Após essa análise, busca-se compreender como a influência do mercado e do sistema de consumo separa o designer de brinquedos do campo social e como este entendimento ajudará a pensar em um novo caminho dentro do Design, profissionalmente e academicamente. Por fim, é proposta uma reflexão acerca das potências do Design e de sua responsabilidade perante a sociedade. Essa alteração aponta para a saída da construção do pensamento projetual do campo indústria-consumo e a entrada na relação pessoas – transformação social. Fundamentado na interligação entre os campos do design, é demonstrada que a partir da área brinquedista a transformação poderá ser feita na estrutura geral do design.

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Este trabalho está associado a um fenômeno irreversível com grande impacto na sociedade: a longevidade populacional. E, também, ao potencial do design de promover o bem-estar do público sênior que em breve corresponderá a 25% da população mundial.
Viver mais é uma vitória, porém traz desafios como a promoção de qualidade de vida para quem envelhece nos mais diversos contextos – social, econômico, biológico, cultural. Os desafios se multiplicam diante de um grupo etário heterogêneo que abrange idosos independentes, autônomos e produtivos, mas também os que, por motivos diversos, apresentam fragilidades. Assim, são relevantes projetos de ações variadas que favoreçam a atuação dos idosos, aumentem seu senso de pertencimento e, consequentemente, melhorem a qualidade de vida.
Este trabalho, portanto, se insere no campo do design emocional, pois tem como foco demandas do adulto mayor de caráter subjetivo como satisfação pessoal, propósito de vida, motivação, resiliência, entre outras.
Nesse cenário, é importante implementar novas ações para o público sênior que facilitem a participação ativa como o Livro Criativo, serviço projetado com esse fim e objeto deste trabalho. Essa ação projetual tem como suporte um diário e promove o engajamento dos idosos considerando questões como viabilidade, simplicidade e satisfação. O diário foi escolhido por ser simples, conhecido de todos e ter grande potencial para motivar reflexões e interações. Por ter a função de registro da memória, o diário reforça o vínculo afetivo dos participantes não apenas por valorizar suas identidades, mas principalmente por revitalizá-las no atual momento de vida.
Para facilitar e ampliar a expressão é priorizado o uso de imagens e de recursos como colagem, desenho, pintura, escrita, fotografia. Neste trabalho serão apresentados registros dos diários e comentários para demonstrar como o serviço pode ser desenvolvido. E depoimentos para ilustrar como a atividade vem afetando os participantes.

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La industria de los videojuegos es un territorio extenso para la creación y desarrollo de cualquier universo, narrativa y escenario. Siendo el diseño la base estructural de esta industria, las posibilidades para la formación de identidades es infinita.

Este paper plantea la reflexión sobre cómo una industria que estadísticamente está en su mayoría constituida por hombres blancos que diseñan y crean personajes tienden a generar arquetipos reflejando una realidad estereotípica que influye en el desarrollo de identidades visuales y digitales para la comunidad negra en los videojuegos. Por ende la exportación y consumo de ellas ha constituido el refuerzo de imágenes pobres y débiles que son perjudiciales para la transformación y transición de identidades más veraces de las personas negras dentro y fuera de la industria.

Desde el análisis que se realiza de esta industria, se categorizan varios personajes que resultan del proceso de investigación de diversos tipos de videojuegos. Para dilucidar cuál es el impacto de esto en la virtualización de experiencias sociales dentro del marco contextual de diferentes realidades; se hace una interpretación de qué rol cumplen estos personajes dentro del juego y en su narrativa, apuntando al sesgo y discusión de la visión de los creadores, diseñadores y desarrolladores para la muestra de representaciones y consumo de identidades de personajes afrodescendientes en la trama de los juegos.

Esto con el objetivo de abrir paso a la construcción de nuevos escenarios y oportunidades dentro del universo gamer para nuevas perspectivas de diseño en identidades, historias, caracterización y construcción de personajes, desmantelando las estructuras coloniales y racistas en la generación de puentes en el diálogo y consumo de nuevas representaciones, experiencias y enfoques en la industria de los videojuegos.

Palabras Clave:
Estereotipo, videojuegos, identidades, consumo, arquetipo, cultura, comunidad, afrodescendiente, virtualidad, racismo.

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La identidad se construye con lo visto, lo leído y lo escuchado, en este sentido la mujer ha sido objeto de representación, en el diseño, la ilustración, el arte y la publicidad, estableciendo su identidad. En estas imágenes sus actividades y actitudes son limitadas; amas de casa realizando quehacer doméstico o en el ámbito laboral las actividades son reducidas a trabajos como, docencia, cuidados de salud, o los servicios en el comercio. En contraparte tenemos la imagen sexualizada de la mujer utilizada ampliamente en la publicidad.

Estas imágenes que no reflejan la realidad social, la identidad de la mujer se ve reducida a lo que socialmente son actitudes y trabajos considerados “femeninos”, los estudios de género han visibilizado la falta de equidad en las representaciones tanto visuales como textuales, Butler expone en el libro "Lenguaje, poder e identidad" que los actos del habla son actos del cuerpo y estos producen efectos en la identidad de quien son objeto. En el tiempo, lo enunciado y lo visto han alimentado estas ideas de mujer, y para generar un cambio también se necesitará tiempo. Tiempo para que la mayoría de las mujeres pidan ser representadas de otras maneras, en otras actividades y actitudes.

Hay que cuestionar, como plantea Foucault, las relaciones de poder entre hombres y mujeres, el poder sobre la imagen que representa y que construye identidad a través de lo visto y escuchado, por lo que cabe preguntarse por qué los unos no se han cuestionado esta disparidad y las otras la consideran normal.

El diseño tiene la oportunidad fisurar el paradigma actual y generar un cambio en la representación y el tratamiento de esta imagen, al mostrar a la mujer en todos los ámbitos, al exponer la diversidad de actividades laborales que realiza, evidenciar que no son físicamente perfectas y que no tienen que serlo y, sobre todo, que no son una sola, hay una amplia diversidad de fenotipos, de orientaciones, de discapacidades y de culturas. Y todas son mujeres.

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El objeto agota su descripción científica que siempre será parcial. La cosa no es abarcada por la ciencia. Vivimos-entre-cosas, no entre objetos. Todo lo que vemos, oímos, olemos, gustamos y tocamos trasciende su carácter instrumental: nos expresa. No está petrificado, lo experimentamos, en ‘la duración’. Vivimos entre todas las cosas, en todos los tiempos.

Reducimos nuestros interlocutores a ‘usuarios’ (si atendemos el aspecto funcional o instrumental), ‘audiencia’ (en la comunicación) o, ‘tarjeta-habientes’, (para cierto modelo de negocio). Esto es indispensable, en sus propios límites. Pero, lo que nos apasiona del diseño es disfrutarlo, ambos. El nombre para nuestro interlocutor es ‘fruente’, quien disfruta la cosa que diseñamos para él. Dirá ¡‘esto estaba esperando’!, ¡‘wow’! o quedará en silencio, pasmado.

¿Quiénes somos los, diseñadores? ¿Dónde estamos? ¿Quién eres tú, fruente, y dónde ‘te-hayas’? De veras, ¿sabemos reconocer nuestros atributos? ¿Sabemos, cómo conocer los tuyos, fruente? Podremos servirte si respondemos por nuestra recíproca e inseparable identidad y dirección, si percibimos cómo tú y nosotros así somos y aquí estamos.

Hay dos propuestas para reconocernos y diseñar. Una, sostiene que, si ésta es mi teoría, lo que no se le ajusta es falso y debo construir la ‘realidad’ que le corresponda. Es el enfoque unívoco, interpretación en un solo sentido. La otra, duda de todo, no puede identificarte como fruente, y sufre la imposibilidad de interpretarte. Este es el enfoque equívoco, que interpreta todo en varios sentidos.

El campo de ambas es erróneo. El nuestro, es el de la analogía. Reconocemos distinciones, pero compartimos semejanzas entre nuestros atributos. La percepción de la-cosa ocurre en contextos temporales y espaciales más o menos compartidos. Estas semejanzas, en una quíntuple analogía nos permiten entendernos, interpretarnos.

Cuando gozamos el éxito que nos apasiona, al crear la-cosa para que la disfrutes, descubrimos la-forma-que-es-análoga a tus atributos. Es decir, a tu identidad. Celebramos hacer-sensorialmente-perceptibles-en-la-cosa tus atributos, en particular los que expresan tu deseo-más-profundo. Así, en la-cosa, tú, fruente, puedes decir “sí, así estoy siendo yo, así es mi-identidad, además, en ella, me arraigo, me sostengo, ‘me hallo’. Soy yo y estoy aquí”.

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Lima Oculta es una organización sin fines de lucro que nació a través de dos cuestionamientos muy sencillos y complejos a su vez ¿Por qué el artesano es pobre? y ¿Qué hacer con el diseño más allá de trabajar para una agencia o una empresa? Estas incógnitas nos llevaron a construir una organización con 3 proyectos a su cargo donde involucramos al diseñador y al artesano. Somos una asociación que se desarrolla en Lima - Perú desde el 2012, que viene trabajando por el desarrollo de la artesanía peruana a través de la gestión del diseño. Busca posicionar a los artesanos peruanos y sus expresiones culturales mediante el contacto con profesionales especializados en diseño gráfico, quienes a través de un trabajo colaborativo impulsan el desarrollo empresarial de cada uno de los participantes. Trabajamos por la educación y el desarrollo cultural orientado a la diseminación de las expresiones del arte y la cultura andina amazónica del país. El primer proyecto se llama Tapuy, el cual es el primer voluntariado de diseñadores del país, donde un diseñador trabaja directamente con un artesano dentro de 6 talleres presenciales. En estas fechas se trabajan distintas piezas gráficas que benefician al artesano en la venta y promoción de sus productos, partiendo por la creación de una marca y una estrategia de diseño. El objetivo de este proyecto es capacitar y asesorar técnicamente a los artesanos brindándoles conocimientos empresariales a través de un plan de capacitación especializado en estrategias de marca, diseño, mercado y comercialización. El segundo proyecto se llama Qhatu, el cual es una plataforma digital (web) de venta desarrollada con el objetivo de introducir el resultado de Tapuy a una tienda virtual donde cada artesano con su marca desarrollada puede mostrar sus trabajos de una manera visualmente agradable. Y la tercera es el servicio de Asesorías y estrategias de diseño al Estado, dirigido especialmente a la Dirección de Artesanías del Perú. (MINCETUR)

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Por su naturaleza multidisciplinaria, el diseño se ha convertido en un flanco abierto para que profesionales de otros campos de conocimiento adopten métodos y herramientas concebidas como “de diseño” para resolver problemas mediante un enfoque proyectual que ha sido promovido en gran medida por la mercantilización del design thinking. Como resultado de esta apertura disciplinaria, los diseñadores nos enfrentamos a diversas maneras de ejercer la práctica que no siempre concuerdan entre sí; desde reafirmar la figura del diseñador como autor de una obra casi artística, hasta asumir el rol de un actor que utiliza su capacidad creativa para incidir en problemas complejos.

En un entorno profesional de una consultora de innovación estratégica donde el design thinking ha sido adoptado por equipos multidisciplinarios para resolver desafíos de innovación, las diferencias entre diseñadores y no diseñadores se diluyen. No obstante, la flexibilidad y adaptabilidad para involucrarse con los equipos en diferentes etapas de los proyectos, aunado a la diversidad de estrategias de pensamiento crítico y creativo que aportan los diseñadores, les permite incidir como co-facilitadores de todo el proceso a nivel interno (con los equipos) y externo (con los clientes).

El desempeñar un rol mixto como consultores y diseñadores permite entender la identidad del diseñador como la de un facilitador de estructuras para el entendimiento profundo de los problemas; alguien que identifica relaciones, descubre patrones y crea conexiones para integrarlas en experiencias y traducirlas a partir de múltiples sistemas de representación que sirven para desarrollar un lenguaje en común para usuarios y clientes. El nuevo perfil del diseñador se asume en la transdisciplina, en un ir y venir entre la generalidad y la especialidad. El diseñador como un nómada entre diferentes áreas y un traductor de diversos tipos de conocimiento, lo cual lo convierte en un actor clave para la resolución de problemas.